2025年7月30日刊| 总第4043期
文章来源：《光明日报》
今年是中国文艺评论家协会（以下简称“中国评协”）成立的第十一个年头，也是董耀鹏在中国文联工作的第十八个年头。可以说，董耀鹏见证了中国评协的创立与成长。
而今，他不仅是一位“见证者”，更成为这个年轻协会的“带头人”。
中国文艺评论家协会主席 董耀鹏
对董耀鹏来说，中国评协主席的身份是一份荣誉，更意味着一份沉甸甸的责任。他将文艺评论视作一门追求真善美的实践，更是一项值得为之付出毕生精力的事业。
“近日，习近平总书记委托中组部负责同志向92岁高龄的国家话剧院一级演员游本昌转达勉励和问候，给田华等8位电影艺术家回信，这让我们备受鼓舞，也深刻感受到文艺工作者肩负的时代使命和光荣职责。”董耀鹏说。
展开剩余76%文艺评论是文艺事业的重要组成部分。回顾这几年，董耀鹏用“走过了创业的十年”来形容中国评协的工作。
“我们的组织建设实现了31个省区市的全覆盖，整个社会对文艺评论作用和价值的认识有了很大提升，不仅如此，我们的文艺评论力量还走出了国门，在英国、美国、墨西哥等地发出了当代中国文艺评论家的声音”。他的言语间满是对文艺评论事业的热爱。
艺术家要自觉融入时代，文艺评论工作者更要深耕时代土壤。在文联工作的这段时间里，董耀鹏始终保持着一份对文艺创作前沿动态、创新趋向的关注：
近年来，尽管讲述新时代故事的现实主义作品不断涌现，然而精品力作还不多，其中文艺评论该如何发力？艺术创作越来越呈现出跨学科的趋势，文艺评论该如何与这种综合性匹配？数智时代，文艺评论不再只是落在纸张上的文字，还可以是留言、弹幕、图文、视频，如何主动迎接媒介和技术带来的双重挑战？
“这些都是未来文艺评论工作要持续发力的重点。”董耀鹏说。
“文艺评论不是文艺创作的附庸，更不是文艺创作的副产品。”在采访中，董耀鹏多次提到了文艺评论的主体性。哲学经济学专业出身的他坚信，“文艺评论评的不仅仅是剧场里看到或体验到的东西，更是那些人们从剧院回到家中，仍然慢慢品味的内容，它是一种极具个体性的、复杂的、创造性的劳动成果。”
因此，他强调，更好发挥文艺评论的引领作用，文艺评论者必须抵达艺术创作或表演的现场，扎根生活沃土，才不会过度解读或解读不到位，才能避免自说自话的话语生产、象牙塔里的孤芳自赏。
“要推动评创演有机结合，让评论家和创作者、表演者之间建立起一种充满信任的良性互动，其实这三者之间的终极目标是一致的，都是促成更多优秀作品的诞生，理应形成合力。”
在董耀鹏看来，这也是中国评协将“做人的工作”与“推动创作评论”深度贯通的应有之义。
对于文艺评论中存在的问题，董耀鹏直言不讳。当前，批评精神不足是文艺评论界广受关注甚至颇受诟病的一大问题。何为文艺评论的批评精神？
董耀鹏一语中的：“它的本质就是好处说好、坏处说坏，既精准阐明文艺作品和文艺现象中好的、优秀的、有创造性的闪光点，又客观理性指出缺点和不足。”
在他看来，“文章不论长短，管用才是最重要的，只有能够发现真问题、提出新对策，才能让人心悦诚服，真正释放真诚善意的能量和力量”。
“文艺评论的健康发展，还离不开职业道德和行风建设，离不开行业管理和自律。”董耀鹏说。
从2022年，中国评协成立文艺评论工作者职业道德建设委员会，修订《中国文艺评论工作者自律公约》并制定了《工作准则》，到2024年召开“转作风、改文风、树新风”专题会议并发布《倡议书》，以及近期开展的“心系人民、观照现实”主题征文活动，行风建设的各项制度规范被一条条落实、落细，从纸上规定变为实际行动。
对此，董耀鹏坚定地表示：“职业道德建设一刻也不能松懈，行风建设永远在路上，必须持之以恒地抓下去。”
“文艺评论越是形式多样、渠道多元，越是需要把好导向、把牢方向；越是众声喧哗、泥沙俱下，审美的价值越是可贵；应始终坚持把握审美标准，强化文艺评论的审美内涵和格调，只要是文艺创作和评论，这一点就不能变。”
面对如火如荼的文艺创新创造，面对宏大而独特的文艺行业系统性重构重塑，董耀鹏感到使命在肩，更是行动在即。
【文/李笑萌】
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